miercuri, 10 iulie 2013

Cu blândeţe, în afara strategiilor salvării

De câteva zile „plimb” cu mine o cărţulie despre blândeţe. Pe copertă are mici inimioare de ciocolată învelite în staniol roz şi roşu. A costat cinci lei. Înăuntru, înşiruite asemeni inimioarelor, plutesc, pe mici pagini, mici panseuri făcute parcă să reproducă prin cuvinte imagini „dolce kitsch far niente”, gen soarele care apune în mod cât se poate de parizian într-un pahar cu vin alb, pe o terasă cât se poate de pariziană... pe bulevardul Saint Germain, să zicem. În colţul imaginii poate sau nu să nu se fâlfâie un colţ de ziar sau gambele cu tocuri ale unei domnişoare. Pare că primul gând al autorului (auctorelui) a fost să răzuiască lumea din conştiinţa cititorului, fie ca imposibilă totalitate alegorizată melancolic, fie ca stivă de „obiecte parţiale” care nu reuşesc nicicum să „comunice” sau măcar să „agonizeze” conform unei ideologii comune. Şi asta, în ciuda introducerii  în care Stéphane Audeguy propune să numim blândeţe „ansamblul puterilor unei existenţe libere”, precum şi îndemnul kafkian de a spijini lumea, în lupta dintre tine şi lume.
            M-a interesat realmente acest subiect (blândeţea) pentru că mi se părea, iniţial, că e în contradicţie cu orice altceva (în special cu orice altceva pe care-l trăiesc de câteva luni). Desigur, era o judecată eronată, cel puţin din perspectiva unei logici stricte. Cum poate ceva atât de firav precum blândeţea să fie în contradicţie sau în opoziţie? Îi lipseşte duritatea, voinţa, năzuinţa şi toate elementele narative necesare unui bildung sănătos. N-ar putea fi nici evaziune, adică pornografie a unei defulări simpliste vândută pe post de plăcere la colţurile oricărui mall. N-ar putea fi nici refulare pendulând savant între sentimentele care se descoperă sentimentalisme, la fel cum n-ar putea fi nici teroarea unei vinovăţii care se agaţă atât de creştineşte, de occidental de sentimentele pe care le avem – da! totuşi le avem – fără a cădea în sentimentalisme. Într-un mod bizar şi greu de reprodus „logocentric”, văd bândeţea ca pe un soi de luciditate a limitelor, a contururilor de neîmblânzit dintre fiinţe, un soi de antiutopie a misticii unitive care are nevoie de un mai mare şi un mai mic, de un conţinător care să absoarbă siluetele volatile şi eternul lor plîns (precum în tablourile lui El Greco). Blândeţea recunoaşte suferinţa din fiinţe şi propria-i neputinţă vis-a-vis de această suferinţă. E chiar un paroxism al neputinţei, ca o ultimă mângâiere pe creştetul unui animal muribund, ca un peisaj topit pe geamul trenului într-o continuă ultimă privire. În bândeţe lucrurile se ating prin punctele lor terminus, prin tot ceea ce a trecut/s-a trecut în/prin ele.
Pe de altă parte, îmi pare că blândeţea nu poate aparţine nici dorinţei, nici maşinilor dezirante schizoide. Prima te propulsează în lumea luptei, iar maşinile nu sunt decât rezistenţa „fără-de-eu”-lui la tot ceea ce devine eu, dorinţă, luptă1. O rezistenţă într-atât de subterană, încât doar accesele psihotice o pot „valorifica”. Ori între ordonare şi suferinţa corpului ordonat, între eu şi multiplicitatea schizoidă, există un punct incert, o senzaţie care aproape se transformă în percepţie, un vis care e aproape treaz, aproape verbalizat, un punct prin care „asistăm” la trecerea ordinii în dezordine, a dorinţei în „bandă pură de intensitate”, a luptei, nu atât în capitulare, cât în imaginarea unui al treilea spaţiu, între cucerire şi înfrângere (o planetă a lui Billy Pilgrim care-şi pune ca epitaf celebrul Totul a fost frumos şi nu m-a durut nimic). Blândeţea şi-ar găsi poate aici locul, fiind un soi de luciditate perceptivă a disoluţiilor care ne traversează mai des decât ne dăm seama. Blândeţea nu poate fi „practicată” decât de eurile care se pot vedea murind. În câmpul de luptă al dorinţelor care se fagocitează plasându-se în dialectica „învinsului” şi „învingătorului” (aceste „merţane şi audiuri mentale” pentru piţipoancele din noi) un al treilea al morţii, aproape purificat de orice reprezentare, răsare, când şi când, salvându-ne de tatonări, strategii şi negocieri. Acest al treilea, al morţii, pe care suntem învăţaţi de mici să-l uităm în lupta pentru supravieţuire şi „apă caldă”, ne poate încremeni pentru o secundă, ne poate şopti la ureche că tocmai lupta e falsa conştiinţă. În această secundă de totală suspendare, soldaţii se pot ţine în braţe. Blândeţea aparţine momentelor singulare în care percepem lucrurile în afara oricărei strategii, fie ea şi a salvării. Nici noi, nici ele nu putem face altceva decât să ne suferim şi să ne murim reciproc, fără a depune un efort moral, fără a substitui, de dragul comodităţilor noastre, iubirea cu datoria. Blândeţea pare să fie un soi de instantanee „spulberare a egoităţii” fără a o fisura cu eterne trucuri artistice (pe lângă cele legate de datoria morală). Această spulberare are mai degrabă de-a face cu dereglarea unui anumit tip de cenestezie în care Sartre vedea greaţa însăşi. „...Când nici o durere, nici o plăcere, nici o neplăcere precise nu sunt «existate» de conştiinţă, pentru-sinele nu încetează să se proiecteze dincolo de o contingenţă pură [...]. Conştiinţa nu încetează «să aibă» un corp. Afectivitatea cenesteziei este astfel pură sesizare a unei contingenţe fără culoare, pură înţelegere de sine ca existenţă de fapt. Această sesizare perpetuă de către pentru-sinele meu a unui gust fad şi fără distanţă, care mă însoţeşte chiar şi în eforturile mele de a scăpa de ea şi care este gustul meu, este ceea ce am descris aiurea sub numele de greaţă. O greaţă discretă şi de nedepăşit revelată perpetuu corpului meu şi conştiinţei mele”. Blândeţea ar fi o mică frântură a acestei continue autopercepţii, un soi de inversare de locuri, în care corpul nu mai percepe, ci lasă tot ceea ce îl înconjoară să se perceapă prin el. Dacă blândeţea poate fi în vreun fel asociată cu puritatea o face nu în virtutea dereglării acestei cenestezii pentru a o arunca în pura animalitate care este un soi de intimitate (şi nimeni nu a arătat asta mai bine decât Barth în al său Varieteu pe apă2), nici pentru a o transporta în lumea rezistenţelor inconştiente (aşa cum sunt ele „descrise” în Anti-Oedip). Conştiinţa este prezentă în blândeţe, dar într-o stare „incipientă”: fără idealuri, fără ironii, fără speranţe, fără acel „posibil pe care nu-l stăpâneşte niciodată”. Blândeţea este sfârşitul proiecţiei... şi un improbabil început alegoric. E sufletul muritor al tâlharilor care-l străjuiesc pe Isus şi povestea nemuririi lor.

                                                             Oana Pughineanu











1 Mă refer desigur, la Capitalism şi schizofrenie (I). Anti-Oedip de Gilles Deleuze şi Félix Guattari care încearcă practic, pe parcursul voluminoasei cărţi să desprindă, pe cât se poate face aşa ceva într-un mod discursiv, intensitatea de pulsiune (care este deja o „intensitate” organizată, trecută prin reprezentări sociale şi care cantonează dorinţa în filosofia lipsei, ignorând un câmp de forţe pentru care „totul e viaţă şi totul e trăit”, ignorând „elementele intensive, toate pozitive, care nu exprimă niciodată echilibrul final al unui sistem, ci un număr infinit de stări staţionare metastabile prin care trece un subiect”).
2 Descriind ceea ce se întâmplase în ascunzătoarea pe care doi soldaţi inamici o împart pentru o noapte, Barth vorbeşte despre şocul descoperirii unei iremediabile animalităţi, nu lipsită de o anume blândeţe: „mi-am pus deoparte puşca cu baionetă, m-am lungit în noroi lângă acest animal pe care îl paralizasem şi l-am îmbrăţişat cu atâta foc, ca un bărbat care îşi îmbrăţişeză amanta. [...] Între el şi mine se stabilise un armistiţiu separat. Ce conta (mă întrebam) dacă s-ar fi întâmplat să ne întâlnim din nou, faţă în faţă, din întâmplare, dintr-una din nenumăratele întâmplări pe care le aduce războiul şi, fără măcar un zâmbet de recunoaştere, ne-am fi îndreptat unul spre altul cu baionetele? Timp de câteva ore fuseserăm un singur om, şi ne înţeleseserăm dincolo de prietenie, dincolo de iubire, aşa cum un înţelept se înţelege pe sine”. 

duminică, 7 iulie 2013

Pasiunea apatiei



Gândirea lui Baudrillard este una catastrofistă, revendicându-se de la Nietzsche pe linia lui “ceea ce este pe moarte trebuie împins [în prăpastie]” (după cum mărturisește în Paroxistul indiferent). Însă pe cât de mult fatalism am găsi la Baudrillard, pe atât de puțin vom găsi un amor fati care ar asigura sfârșitului o dimensiune spiritual-patetică, “umană”. Trebuie să murim, deși am eliminat moartea (ca loc al “schimbului simbolic”. ) Singularitatea, implozia, atingerea unei mase critice sunt puținele modalități în care putem “dispărea”, sustrăgându-ne infinității paroxismului.
                Dacă ar fi să rezum ceea ce am putut înțelege dintr-un Baudrillard devenit un soi de mistic fără transcendență, un mistic al indifernței văzută ca “spațiu pur” și niciodată ca spațiu psihic care este mereu acaparat de “un snobism al diferențelor”, aș recurge la o imagine aparent simetrică, utilizând unul din locurile dragi lui Baudrillard: deșertul. La un capăt aș așeza deșertul “originii” (una dintre multele origini pe care omul occidental încearcă să o “dovedească”), cel născător de monoteism, deșertul care unește sau măcar alipește diferențele, culminând în universalismul paulinian. La celălalt capăt am redescopri, prin Baudrillard deșertul-obiect, cel rămas nestrăbătut de evrei, de diferențe, de Unu sau de simulacrul lor. Deșertul ca unică posibilitate “de a nu te mai afla prins în propria-ți imagine”. E greu de decis dacă un soi de coincidentia oppositorum ironică sau o suprapunere de bandă Möbius (imagine prin excelență baudrillardiană) face ca deșertul-obiect să (se) rescrie (cu) aceleași vechi cuvinte ale deșertului-interiorizat: “timpul s-a contractat; restul e pentru cei ce au femeie ca neavînd și cei ce plâng ca neplîngând și cei ce se bucură ca nebucurându-se și cei ce cumpără ca neposedând și cei ce se folosesc de lume ca neprofitând. Trece de fapt figura acestei lumi. Vreau ca să fiți fără griji”. Deșertul de data aceasta, ca lor privilegiat al celor care nu au fost aleși, care nu s-au ales în niciun fel și cărora li se acordă posibilitatea dispariției. Aleșii sunt cei care se zbat într-o umanitate contrafăcută (ideologic, istoric și chiar sociologic) care mimează dualismul. Modelul absolut e cel al media care deși nu universalizează, “mondializează” (globalizează), fiecare dintre aleși fiind acolo ca nefiind (în mijlocul evenimentului, al exoticului, al dorinței decăzută de la fantasmă la fantasmagorie), plângând ca neplîngând, juisând ca nejuisînd... cunoscând ca necunoscând. Și lista continuă nimicitor, cuprinzând cele mai prozaice detalii: “Oamenii nu se mai privesc, dar există instituții pentru asta. Nu se mai ating, dar există contactoterapia. Nu mai merg pe jos, dar fac jogging. Peste tot se reciclează facultăți pierdute, sau corpul pierdut, sau socialitatea pierdută, sau gustul pierdut al mâncării”. Trăind într-un simulacru de rău, alesul este asemeni Pacienților descriși de diavolul bătrân ce-i dă sfaturi celui tânăr (C.S. Lewis): e o epocă în care diavolul se îndestulează cu o abundență searbădă, de “suflete modeste”, incapabile de păcate fabuloase, suflete care nici măcar nu mai pot fi ispitite în mod individual. În urma tuturor violențelor și revoluțiilor individul s-a ales cu morbul prosperității care ”leagă omul de lume” la fel de drastic pe cât legase industira proletarul de mașină. Pregătind parcă pe plan psihologic era acceptării, abandonării în simulacru, prosperitatea, îl face pe Pacient să simtă că ”își găsește locul lume, când, în realitate, lumea își găsește locul în el”. Depășind faza Pacientului care încă mai juca dramatic piesa principiului realității vs. princpiul plăcerii, care își mai permitea dacă nu chiar Moartea, măcar pulsiunea de moarte, “era” simulacrului proiectează pe ecran “clona”. Lumea duală e înlocuită de un univers după modelul benzii Möbius: același lucru revine răsturnat, ca într-o transmisie live eternă al lui acolo care este aici. Tv-veritè-ul este, în termeni baudrillardieni, invazia lumii în VOI! Voi care sunteți lumea, Voi care faceți playlistul, Voi care faceți dedicațiile, Voi care votați, reprezentându-vă nereprezentativitatea, Voi care eliminați orice posibilitate de repersonalizare a responsabilității. Voi ca imagine neînsuflețită a voastră. Voi ca derivă fractală a informației în căutarea interpretării, a personajelor în căutarea autorului: “Spațiul dintre adevărat și fals nu mai este un spațiu de relație, ci un spațiu de distribuție aleatorie”. Clona trăiește (mai) acut presiunea colectivă în absența valorii. Viața virtuală a clonei inversează principiul sublimării, înlocuindu-l cu cel al forcluderii. Clona trăiește pentru a proiecta, nu proiectează pentru a trăi. Nimic nu ilustrează mai bine decât rețelele de socializare acest lucru. Mai înainte de a fi un mod de afirmare a clonelor (și cum oare s-ar putea afirma o clonă decât prin ceva care nu îi este propriu, decât prin propria lipsă de propriu?), ele sunt un mod de producție: de standing, de fericire, de hypseri, de emo, de activiști, de oameni care arată cool pe plaja de la Vama Veche etc. Virtualul funcționează ca un soi de piață de desfacere în care subversiunea devine fabrica de viitoare produse înglobate de către sistem. Baudrillard o spune foarte clar: subversiunea multiplică sistemul și nici pe departe nu îl destabilizează. Și dacă ar fi să continui aș spune: virtualul îl “eternizează”, îl resuscitează după fiecare criză. Sistemul nu își poate găsi limita decât în el însuși, crede Baudrillard. El poate colapsa asemeni unui corp suferind de o boală autoimună. Figura paroxismului afirmă și contrazice în același timp acest diagnostic. Trăim în momentul de dinaintea sfârșitului (care este altceva decât moartea, devenită o curiozitate antropologică), dar e un moment virtual, și prin acesta “etern”. Cred că este motivul pentru care Baudrillard are nevoie de deșert și de singularitate. Are nevoie de rest, ca proces ce nu poate fi cuprins în totalitate, ca desfășurare ce depășește omul, și dă seamă de destinul speciei. Din nou o coincidență cu textul paulinic, al “timpului care rămâne”, ca și cum nu ar fi rămas timp, ca și cum timpul rămas e fără importanță. Clona, asemeni neconvertitului trăiește în eternitatea unei clipe reproduse mecanic (respectiv mitic). Evadatului în deșert sau celui care a scăpat de capcana socialului (Baudrillard dă exemplul homeless-ului... deși, am putea spune că există un export de homelessi, o “corporație” a lor) îi revine, asemeni credinciosului, timpul care rămâne, timpul fără importanță... Pentru credincios așteptarea morții e așteptarea unui eveniment fericit care a și survenit deja. Între omul universal paulinian și clona baudrillardiană care sunt ca nefiind nu stă o diferență fără concept, ci o indiferență conceptuală care se joacă între Dumnezeu care a “contras” timpul și “timpul real care abolește orice dimensiune reală a timpului”. Ce este până la urmă „restul” de care vorbește Baudrillard? Nu e nici partea blestemată, nu e nici transcendentul, nu e nimic care să aibă de-a face cu spiritul, psihicul, umanul. E “ironia obiectivă” și “criminală” a lumii. E, poate, locul din care se enunță. Baudrillard mărturisește că vrea nu o reducție fenomenologică, ci o “reuducție fenomenală”: “Emit ipoteza că în spatele sistemelor de credință prin intermediul cărora noi afabulăm realul și-i dăm un sens, există, la toți (nu este o chestiune de inteligență sau de conștiință), un empirism radical, care face ca în fond, nimeni să nu creadă în această idee de realitate. Fiecare are un prag de radicalitate care îi dă priză asupra lumii dincolo de ideologiile și de credințele sale. Să nu adăugăm dorinței, patosul dorinței! Să nu adăugăm credinței patosul credinței! Să nu adăugăm speranță, speranței! Toate aceste valori ne deturnează de la adevărata gândire. Stoicii știau acest lucru. Important este să găsești distanța și nuditatea. Să încerci să înlături toată această proliferare ideologică, subiectivă sau colectivă”. Restul ar apărea odată uitate aceste proliferări, asemeni monolitului din Odisea spațială, asemeni ochiului vid al furtunii sau ochiului vid al literaturii (Blanchot). Dar cred că “restul”, “deșertul” și “singularitatea” nu pot fi decât niște nostalgii ale evadării. Baudrillard repetă constant că structura lumii noastre e cea de bandă a lui Möbius (metafora a simulacurlui și hiperrealității). Dacă nimic nu-i scapă, cine ar mai putea deosebi onomatopeea de ideologie, deșertul de imaginea lui, singularitatea de un vechi vis evazionist neîmplinit? A fi ca nefiind. Cu credință nețărmurită în necredință. Cu pasiunea apatiei. În paroxismul indiferent. 
                Oana Pughineanu